Manda huevos, Marcel Broodthaers (exposición)

Mira que me ha costado ir a esta exposición, se podría decir que me ha costado un huevo (badum tss).  Por fin encontré gente que podía ir el mismo día que yo. Mónica, Ana M.Pérez, Andrés y yo fuimos a esta desconcertante exposición, que se encuentra en el Museo Reina Sofía. 

Bueno, lo primero decir que por desgracia fuimos un día (o a una hora) en que no había visita guiada, por lo que para mí, fue una exposición de huevos (literalmente), mejillones y proyecciones random sin sentido alguno. Tengo un sentimiento ambiguo hacia el arte conceptual, porque puede ser bueno si entiendes el significado o te lo explican, pero lo malo de este arte es que sin explicación carece de sentido. Yo no digo que no haya un trasfondo detrás de todo eso que vi, pero me pareció excesivamente larga para una exposición con salas practicamente iguales (bueno alguna me gustó un poco más). Con el tiempo perdió la gracia el intentar buscarle el significado a cada obra, que es lo bonito de este arte (lo novedoso, la gente se a cansado,por desgracia, de los cuadros realistas donde te lo dan todo hecho, y el espectador no tiene que sacar ninguna conclusión por su cuenta) porque además de díficil (porque no creo que acertase), era larguísma. Podías intentarlo: la vida es como un huevo, puedes romperla o cambiarla, batirla o revolucionarla y hacer una tortilla o una vida mejor, o, puede que ese cuadrado formado por huevos rotos sea una metáfora de un ejército romano malherido en posición tortuga, etc. Pero aburre un poco.

No tenía batería en el movil asi que no pude sacar fotos, pero voy a sacar de internet las que más me llamaron la atención:

La obra que más me llamó la atención

Con esta fue con la que me monte las movidas mentales que dije antes.

Luego estuve buscando en internet, Marcel Broodthaers es un artista visual belga, uno de los mas trillados del siglo XX al parecer, pero que antes se dedico a la literatura, poesía en concreto y que sus obras son como la puesta en escena de su poesia (pero sigo sin pillar la esencia de la exposición).  

Días 10 y 11, Exposición: Rojo mierda

La primera y en la frente, sin tonterías, hemos empezado la clase directamente con las exposiciones del trabajo del color. Nuestro grupo, formado por Andrés, Gabriel, Ana Rodriguez y por mi obviamente ( que escogimos el color rojo cadmio), daríamos lo que fuese por no ser los primeros en exponer, pues sabíamos que no estabamos preparados. Pues fíjate por donde, fuimos los primeros, aunque no los primeros que dijo Mª Jesús, los primeros fueron el azul ultramar, pero les faltaba un miembro del grupo y no podían empezar, al igual que al grupo que mencionó justo después. Pero a la tercera va la vencida, nos menciona, nervios comienzan a brotar, la frecuencia cardiaca aumenta, y para colmo, como habíamos acordado mi grupo, yo debía empezar exponiendo. Empezamos a exponer, pero como no habíamos calculado bien el tiempo que cada miembro del grupo tenía que hablar, me enrollé mucho, por lo que Gabriel el pobre casi no le dio tiempo a decir nada, por que esa es otra, si no nos basta con tener un trabajo grupal algo flojillo, no nos da tiempo a terminar la exposición. 

Mª Jesús al empezar la clase dijo que los suspensos tendrían otra oportunidad mas adelante, pero nosotros, ante la duda, le sugerimos que si por favor podíamos repetirlo al día siguiente, pues no estamos satisfechos con nuestro trabajo, y muy amablemente dijo que sí podíamos, menos mal.

Después expusieron otros compañeros hasta que acabó la clase

El caso es que se nos ocurrió un nuevo trabajo grupal para el trabajo, consistía en una especie de collage, en el que cada miembro escogió un personaje de ficción de color rojo cadmio, para retratar una parte de la cara del personaje, que luego cuando juntasemos formaría una cara entera. Ana escogió a Super Mario, del videojuego Super Mario Bros (aunque su primera aparición fue en Donkey Kong) pues en este personaje el rojo lo lleva por ser un color llamativo para el jugador; Gabriel escogió Hellboy, cuyo rojo representa la ira; Andrés a Deadpool, cuyo rojo significa como en muchos otros superhéroes la valentía; y yo, a Jessica Rabbit representando el erotismo.

En la siguiente clase, dejando que los demás compañeros que el otro día no expusieron lo hicieran, al final de la clase, expusimos trabajo mejorado, mucho más relajado, y en el tiempo correspondiente. Mª Jesús dijo que le gustó nuestra perseverancia, lo que me gusto a mi también. Así que bien está lo que bien acaba, aunque el que algo quiere algo le cuesta.

Este es nuestro trabajo:

el nuevo trabajo, el weno

Día 9, Más Gestalt

En esta clase, comenzamos el trabajo sobre las leyes de la Gestalt. Había tres opciones: hacerlo sobre cuentos infantiles; sobre comida; o sobre futuro. Paloma, Mariola, Ali, Daniel y yo decidimos hacerlo sobre comida. Pero había un tema cmún que debíamos reflejar: el dinero.

La clase entera nos dedicamos a realizar el trabajo, os dejo aquí el enlace de una entrada anterior donde expongo el trabajo y finalizado: http://davidserranolopez.blogspot.com.es/2016/11/leyes-de-la-gestalt-con-comida.html

Día 8, Mi amiga Gestalt

Para componer tienes que encontrar una melodía que no se le haya ocurrido antes a nadie
Arriesgar para ganar, yo soy partidario de hacer cosas originales, lo nunca visto, algo que sorprenda de verdad, ¡ojo! que no me refiero precisamente a los nuevos artistas que que parece que primero crean algo y luego buscan un significado (tampoco quiero decir que el arte conceptual no tenga fundamento, no me entusiasma, pero no creo eso). Lo que quiero decir es que no creo que nadie triunfara o triunfase haciendo siempre lo mismo ¿hubiera o hubiese triunfado Picasso haciendo siempre pintura realista (que podía hacerlo perfectamente)? lo dudo. Fue experimentando hasta encontrar un estilo propio, su rasgo distintivo. Yo quiero encontrar eso que le haga pensar a la gente: esto es una obra de David Serrano (aunque antes tendré que aprender a pintar y dibujar supongo). Quiero ser como esa gente que en cuanto ves sus obras los reconoces al instante como Van Gogh, Salvador Dalí, Banksy. Y  romper barreras, como Duchamp o Cristo (el artista no el hijo de dios), escandalizar al espectador, siempre con un espíritu crítico (por eso no me entusiasma el arte conceptual, no veo el espíritu crítico en una patata expuesta en un atril, cuyo título se llama El Infinito, yo que se, por ejemplo).

Fuente, Duchamp 1917

Cristo, artista bulgaro, cubrio de plástico el Reichtag, Berlín 1971-95

Banksy, grafitero

Banksy

Banksy también, Cardinal Sin, una modificación de un busto que simboliza los abusos sexuales de los cardenales cristianos

Bueno y sin mas dilación empecemos con la clase. Ah no espera, el libro de hoy era: la Mirada Creativa de Peter Jenny.
Ahora sínn, la clase. Hoy trataba sobre las leyes de la Escuela Gestalt, que estan relacionadas con la forma en que el cerebro interpreta lo que esta viendo y nosotros no podemos evitar.
Las Leyes son las siguientes:

• Ley de cierre: la mente cierra una imagen acabada, porque sabe completar la información que falta

sabemos que es un panda, aunque no se vea entero (WWF)

• Ley de proximidad: cuando varios objetos están juntos, la mente lo lee como un todo

Son mariposas, pero nosotros vemos un humano

• ley de simplicidad: la mente lee como un conjunto lo que ve y lo simplifica (nuestra mente es vaga)

nuestra mente ve un circulo, pero si te fijas, son una serie de objetos estrategicamente colocados (OK GO!, Writtings on the Wall)

o en este caso, vemos un rombo y dos lineas verticales en los vertices de los lados, pero en verdad, son dos "K" una del derecho y otra del revés

• ley de similitud: la mente agrupa de un todo, los elementos que son semejantes entre sí, por así decirlo, los clasifica.

Sin querer, nuestra mente clasifica horizontalmente las filas según sean circulos o cruces.

• ley de figura sobre fondo: la mente puede diferenciar dos imágenes distintas dentro de una misma imagen.

podemos ver un árbol si nos fijamos en la figura negra sobre fondo blanco, y un gorila y un trigre si nos fijamos en la figura blanca sobre fondo negro.

Para poner esto en práctica, como no, hicimos un trabajo grupal, donde representaremos las leyes de la Gestalt con comida, siendo la temática el dinero.

Mi grupo está compuesto por Paloma, Mariola, Ali, Dani y yo.

Camino, Memorias de Atelier II

Bueno pues el día 8 de octubre, fui junto a mis compañeros Daniel, Alina, Ana Pérez, Andrés e Itzíar a la cual nos encontramos, al Centro Cultural Galileo para contemplar la exposición de Miguel Ángel López (quien por cierto se llama igual que mi tío) titulada: Camino, Memorias de Atelier II.

Sinceramente, no tenía grandes expectativas de esta exposición, pero al llegar y ver esos cuadros tan llenos de vida que, sin embargo, estaba compuesto por material de costurero, me llamo la atención y despertó mi curiosidad. Era increíble, cuadros muy originales, algo que nunca había visto, y además gracias a Andrés (que ya había asistido a la exposición antes) supimos que escondía detalles ocultos (pensé: alomejor encuentro a Wally) pero juntos (bueno para que nos vamos a engañar, Andrés y Ana sobretodo) encontramos varios detallitos, como mensajes en otros idiomas y alfabetos, o el David de Miguel Ángel. 

Y justo cuando pensabamos que ya habíamos acabado e íbamos a marchar, aparece el mismo autor de la exposición, quien nos explicó la historia detrás de los cuadros: 

cuadro en el que se encuentra escondido el símbolo del ying y el yang

Nos explicó que se trata de un mundo onírico poblado por los "onéiros", la civilización imaginaria que habita un universo mágico construido sobre la base de un taller de sastrería. Los útiles de costura, que se encuentran en el cajón de un difunto atelier, forman la arquitectura y cultura  del pueblo óneiro.

Los onéiros están atrapados en estos cajones, y toda la obra trata sobre cómo consiguen escapar al mundo real. Algunas de las imágenes estan relacionadas, o repetidas pero con otra composición distintas.

Las fotos que saqué con mi movil chustero no se ven nada bien



Para demostrar que estuvimos allí, nos hicimos unas fotos con el genio creador de todo esto.

Día 7, Las des Composiciones

El libro del día: la isla de hidrógeno de PSJM (el autor es ese, no es que me lo haya inventado)
Eh eh eh eh eh eh eh eh eh eh eh eh eh eh eh eh eh eh eh ¿y mi vaso de batman? no perdón ¿y mi frase del día?
no halló respuesta.
Nada? Pues nada hoy no hay frase del día. 
Bueno pues se supone que nosotros debíamos analizar un vídeo de una bandada de estorninos en pleno vuelo, una imagen preciosa por cierto, pero nadie sabía como hacerlo, entonces es cuando Mª Jesús nos dotó del conocimiento sobre la imagen del cual nosotros estábamos privados. 
he aquí el vídeo de los pajaricos:
https://youtu.be/XpGHL47_S2s

Bueno pues lo que os estaba contando, MªJesús explicó las composiciones de las imagenes, que son las siguientes:

• Según su dirección 

1. Ascendente: de abajo a arriba (teniendo en cuenta que en la cultura occidental se lee de derecha a izquierda) que significa optimismo, grandeza
2. Descendente: de arriba a abajo, que significa pesimismo, derrota.

• Según su geometría

1. Simétrica: ambos lados del cuadro son iguales lo cual refleja calma, tranquilidad
2. Asimétrica: los dos lados del cuadro son desiguales entre sí, refleja desorden, caos
3. de repetición
4. Vertical: tiene que ver con los espiritual
5. Horizontal: la muerte, o los paisajes
6. Centrípeta: los elementos se dirigen hacia el interior dela imagen, lo que hace que sea mas íntimo
7. Centrífuga: los elementos se dirigen hacia el exterior de la imagen, como una exposión
8. Circular: lo perfecto, divino
9. Triangular: ascendente: señala al cielo, a los dioses; descendente: señala lo terrenal, las personas.

• Según la línea de horizonte

1. Horizonte bajo: tranquilidad, todo va bien, hay mucho espacio y eso me gusta
2. Horizonte alto: hay menos oxígeno, me estoy agobiando ¡ME ESTOY AGOBIANDO!

• Según el punto de mira

1. Picado: joe quien se creen, es como si me humillasen
2. Contrapicado: ¿Quién se ríe ahora? (el espectador se ensalza)
3. Mismo punto de mira: vale lo dejamos en tablas, somos iguales.

Pues todo esto lo tuvimos que poner en práctica con un divertido ejercicio en grupo. Mi grupo estaba compuesto por: Alex (fotógrafo), Jere, Victor, Daniel y yo

Circular

Triangular

Simétrico

Asimétrica

Día 6, Ausente

Sintiéndolo mucho, el día 4 de octubre no pude asistir a clase debido a que me encontraba enfermo, con gastroenteritis, es decir, solo me levantaba de la cama para bueno, ya sabéis (defecar). Así que no me he enterado como es normal de nada de lo que explicaron aquel día. 
 ._.


Pero  por la información que he podido sacar de otros blogs de mis compañeros de clase, puedo decir lo siguiente:
La frase del día fue: "Un ojo ilustrado es una mente capaz de entender lo que le rodea"  que me la voy a jugar y voy a interpretar que la obra de un artista es el reflejo claro de que su mente es capaz de captar la realidad e interpretarlo a su manera. 
El libro recomendado fue El misterio de la creación artística de Stefan Zweig.
La clase por lo que tengo entendido trató sobre el lenguaje visual o alfabetización visual: cómo saber analizar bien una imagen. Y para ello debe saber analizarlas, construirlas y contextualizarlas (si hay elementos fantásticos, no puede estar en dentro del mundo real) .
También he visto algo sobre tipos de lenguaje: natural (mímica, gestos),convencional escrito y  convencional oral.
Luego supongo que tres voluntarias debían memorizar una imagen mientras el resto estaba fuera. Luego les dejaron entrar y las voluntarias describieron las imágenes al resto, los cuales tuvieron que interpretar lo que ellas decían y plasmarlo en el papel. 
 esta era la imagen que tenían que describir 
Tras este ejercicio, Mª Jesús explicó los grados de iconicidad de la imagen, los cuales van aumentando en cuanto más se asemeje a la realidad, así el grado 5 sería la realidad, el 4 un  retrato realista de la realidad, el grado 3 se puede ver que se esta interpretando la realidad aunque sea menos realista, el 2 es una representación poco fiel a la realidad y el 1 te tiene que decir lo que significa porque por ti mismo no lo vas a saber (lo mas abstracto).
Se por imágenes que he visto de mis compas, que luego lo pusieron en práctica retratando a Mª Jesús con los distintos grados de iconicidad
Más o menos creo que eso es todo lo que hicieron en clase. Hasta la próxima.

Día 5, por el culo te la hinc... Quiero decir, EXAMEN SORPRESA!!

"No hay mejor forma de corromper a la juventud que amaestrarla en tener en menos estima a aquel que piensa diferente"

De mis favos, Nietzsche, frase parafraseada por nuestro gran amigo Alex, alias "Sensei". No podría estar más de acuerdo. Me encanta cuando oigo a niños (y por desgracia a adultos) refiriéndose a alguien o a algo como "raro" como sinónimo de malo, abominable, , convirtiendo a esa persona en una especie de enemigo (por cierto, era sarcasmo, no me gusta en absoluto), cuando raro, es sinónimo de distinto, diferente ¿qué pasa que si me peino como un pidgeotto merezco cualquier tipo de trato digno, y sin embargo llevo rastas, el pelo de colores o  trenzas significa que soy paria social? y oyes a la gente: "Mira tu loko a ese personaje, con media cabesa afeitada y el pelo berde y pantalones largos y botas en berano, perroflauta cabrón". Y esto lo dice alguien con los pantalones por los tobillos, sin ningún tipo de estudio y cuyo mayor logro en la vida ha sido vomitar  por consumir cantidades ingestas de alcohol el finde pasado, antes de realizar el coito con la Yeni. Esta es la educación de hoy en día, todo aquel que no sea, parezca, piense o actúe como el resto es execrable. Cada día hay mas casos de muertos por el bullying, como el caso de Jeremy Wade Delle, quien en medio de clase se asistió un balazo en la sien, pues estaba cansado del abuso escolar que padecía día a día, y sus padres ni lo sabían. El grupo de música Pearl Jam tiene una canción sobre este caso:

Por favor, presten atención a la educación de sus hijos, repercutirá en su futuro y en el de demás personas.

Bueno que me voy por las ramas. El curioso examen, que siendo bastante simple, me ha sorprendido, no porque me haya salido mal, cosa que no creo, sino más bien por la forma tan original de realizarlo: antes de comenzar a escribir, la profesora nos manda que tumbemos nuestra parte occipital derecha de la cabeza durante 1 minuto, y en cuanto ese minuto pasó ella comenzó rápidamente a dictar una serie de preguntas relacionadas con el color que teníamos que responder lo antes posible. A la décima cuestión, tumbamos la parte izquierda de la cabeza, y al minuto respondimos otras diez preguntas.
Obviamete esta curiosa forma de hacer este examen-experimento tenía un por qué: la profesora quería que comprobasemos que no se piensa igual con las dos partes del cerebro, y mira por dónde tenía razón, contesté mucho más rápido la segunda vez (con la parte izquierda). Qué curioso oye, a partir de hoy empezaré a dormir de ese lado ( miento, porque cuando duermo me muevo muchísmo)

 Al acabar el exámen continuamos trabajando en nuestro trabajo sobre el color (que colgué en la entrada anterior).

Nos recomendó también un libro titulado: Wabi-Sabi para artistas, diseñadores, poetas y filósofos. Parece interesante, tal vez elija ese libro para el hacer el resumen.

Por último comentar que el libro de color he decidido titularlo: Canciones Ilustradas, ya que me encanta la música. Con cada imagen intentaré plasmar en el papel lo que me transmite 72 canciones (escogidas claramente, según el color con el que creo yo que más encaja con la canción) a ver que tal me va quedando. Un saludo, hasta la próxima.

Leyes de la Gestalt con comida

Hoy hemos preparado un trabajo consistente en representar con comida, las 5 leyes de la Gestalt, que tienen que ver con el modo con el que nuestra mente percibe las cosas. Como el tema oculto era el dinero, se diferencian dos platos en todas las imagenes, el del rico y el del pobre.

Ley de Cierre: la mente completa la silueta incompleta

 Ley de proximidad: la mente percibe el conjunto de comida como figuras geometricas

ley de figura sobre fondo: la mente percibe dos figuras de una misma figura

 Ley de simplicidad: la mente forma una imagen simple de una compleja

 Ley de similitud: la mente tiende a agrupar las figuras iguales

Y este trabajo lo hemos realizado: Ali, Daniel, Mariola, Paloma y yo.

Y este es el making off del trabajo :

Día 4, Ideas aclaradas

No podrás sonreír al final si no has sonreído durante el camino

 Bueno aunque la frase de hoy sea mas cursi que un repollo con lazo, no por ello es menos cierta, y por supuesto, lo comparto, por eso yo me tomo la vida con mucha filosofía he intento hacer de los momentos mas aburridos,tristes y o frustrantes un poco mas agradables y amenos.

Bien, si en las anteriores clases aprendí un montón sobre los colores, hoy por unos motivos a por otros, no he aprendido gran cosa, lo mas importante ha sido la aclaración de las mezclas mas puras, los colores complementarios (que no participan en la mezcla) y colores adyacentes (los que participan en la mezcla), pero eso en verdad ya lo aprendí en la anterior clase. Pero por lo menos ha sido por una buena causa, que es aclarar el trabajo final, que no sabía muy bien como había que hacerlo.

Lo bueno es que ya se como voy a hacer el trabajo del libro de color y puedo empezar ya.
La cosa va así, tenemos que empezar con negro sobre negro, seguido de blanco sobre blanco, luego una escala de grises, partiendo del negro (rojo carmín + verde esmeralda) hasta el blanco; entonces empezamos con los primarios: dos rojos (cadmio y carmín), dos azules (cerúleo y ultramar), dos amarillos (cadmio y limón); ahora los secundarios distinguiendo entre el mejor que se puede sacar a partir de las tonalidades de los primarios, y otro "peor": verde "bueno" ( azul ultramar y amarillo cadmio) y el peorcillo ( ceruleo y limón), naranja chachi (rojo cadmio y amarillo cadmio) y el maloso (carmín y limón) y morado guay (rojo cadmio y azul ultramar) y el looser (carmín y cerúleo)
Como una imagen vale mas que 1000 palabras, os dejo un esquema aquí:

En total son 72 imágenes (nah casi ninguna...) 
Eso es todo por hoy,un saludo.