Día 15, Manteniendo las formas

Esta señoras y señores, fue la última clase que dimos antes del examen, y sí, trataba tambíen sobre la forma. Se didtinguen varios tipos de formas:

• Esfera: cuerpo sin presión en los lados



Burbuja

Perdón, ahora sí, burbuja

• Fractal: su funcion es intimar (you know what i mean) , tiende a llenar el espacio con continuidad, sin interrupciones. Las formas fractales son aquellas que se repiten a sí mismas en escalas progresivamente pequeñas

los helechos son fractales

Fractales

• Hexágono: esferas sometidas a presión, como vimos en el documental Codigos Secretos 2/3.

panal de abjeas, imagen no apta para tripofóbicos

• Hélice: agarra, 

helice natural

• Espiral: empaqueta, por cierto, nuestro compañero Andrés nos mostró el único ejemplar de caracol cuya espiral va en sentido contrario

• Parábola: sección de un cono

perdón otra vez, parabola natural

También nos mencionó algunos artista que trabajan con la forma:

Gordon Matta Clark

Nicola Constantino

Martín Chirino

Día 14, Poniéndonos en forma con Vitruvio

Mejor que levantar la voz, reforzar el argumento
Bien cierto, hay gente que piensa que por gritar va conseguir "ganar" la discusión, cuando no ha defendido su postura nada más que con el mismo argumento todo el tiempo, pero oye si grita es que debe ser cierto. Pues obviamente no, prefiero una discusión en la que se tenga un tono de voz tenue y cuya estrategia dialéctica consista en saber apoyar tu argumento con otro, y si no se puede reforzar ese argumento significa que no se tiene mucha idea de porque se defiende.

Ese día la clase trató de como demostrar que somos deformes anatómicamente. Me explico: se puso un vídeo sobre algunas teorías de Vitruvio, un arquitecto,escritor,ingeniero y tratadista romano del siglo I a.C, que estudió la anatomía humana. Según él, la longitud del ser humano (de pies a cabeza) tiene la misma distancia que la anchura (con los brazos estirados, de dedo corazón a dedo corazón). Otras medidas eran:

• 4 dedos = 1 palma
• 6 palmas = 1 codo
• Rodillas-Genitales = 1 codo
• ancho hombros = 1 codo



Homer de Vitruvio

• oreja = 1/3 cara



Figuras de acción del hombre de Vitruvio

Antes de poner el vídeo, nosotros con ayuda de un compañero, nos tomamos las medidas de nuestro cuerpo, y proyectamos la silueta de nuestro cuerpo sobre un papel (del tamaño suficiente para caber enteros) y lo recortamos. 

Ahora es cuando demuestro mi deformidad:

• altura: 1,82 m
• anchura: 1,78 m (algo va mal ya)
• 4 dedos: 7'5 cm
• palma: 7'6 cm (esto más o menos se cumple)
• codo: 36 cm ( me salen 5 palmas y media más o menos)
• rodilla-genitales: 37 cm ( puede colar)
• hombros: 38,5 cm (soy ancho de hombros eh)
• oreja: 6 cm 
• mi jeta: 18,2 cm  (por lo menos algo coincide, bueno casi)

Claramente estaba exagerando cuando decía que soy deforme, pero en conclusión, más o menos si que se cumplen las leyes que estableció tito Vitruvio.

yo tomándome medidas

Tabacalera, otra expo más

Hace poco fui con mi compañero Alberto a la exposición de arte conceptual, realizada por antiguos alumnos de bellas artes en Tabacalera. Antes de nada decir que, como muchos otros, la primera vez que fui  me confundí de exposición la primera vez,  así que tuve que volver a la verdadera. 
No me suele gustar este tipo de arte, pero explicado, todo cobraba mucho más sentido e incluso me pareció interesante. Una pena que cerrara tan pronto y que no nos diese tiempo a verlo entero. Por suerte, nos encontramos a nuestro profesor de escultura, quien también lo fue de los artistas que montaron la exposición. Gracias a él, pudimos hablar con varios de los artistas que nos explicaron sus respectivas aportaciones a la exposición.

El primero de ellos, jugaba con la animación 3D en forma de videojuego y la fotografía, y el tema era la exploración de la masculinidad. El videojuego recreaba la sala de a exposición (la cual antes era un vestuario) y estaba muy bien logrado.

El segundo me llamó mucho la atención, pues en esa habitación había una especie de contrato, detrás de unos botes de agua, y encima de unos mapas de ciertas zonas de América del sur. La curiosidad es, según nos explico el chaval, que mientras que en ciertas zonas de Madrid hubo una temporada de abundantes lluvias, casi simultáneamente en esas zonas de Sudamérica hubo serias sequías. El chico había estado recogiendo agua de la lluvia de las partes de esas Madrid, y redactó un contrato para que quien lo firmase pudiera llevar el bote a Sudamérica, en un acto solidario. Parece que no pero eso lleva un curro enorme, y si alguien consigue firmar el contrato, ese trabajo habrá tenido un fruto, y se habrá roto una barrera artística. Impresionante.

El siguiente era más deductivo, consistía en tres salas de distintos colores: rojo, azul y amarillo. En la sala azul, había un cuarto de baño con fotos de gente gorda, representando cómo se mira una perosna acomplejada en el baño; la sala amarilla, estaba llena de prendas de vestir y barbas hechas con cinta adhesiva (hechas por el propio autor con su barba) representando la obsesión por seguir las modas del ser humano actual; y la sala roja, estaba cubierta de cinta roja de la que salían juguetes, una metáfora visual del cerebro de un niño.

La última que nos dio tiempo a ver, era una en el que el autor nos narra que fue a Japón, donde el arte esta mucho más valorado y donde reina la tranquilidad y el silencio, y que cuando volvió a España lo primero que vio fue ruido, en el sentido amplio de la palabra, lo cual le causó un choque cultural enorme. Para representar todo aquello, llenó el suelo de trozos de madera (el cual podías pisar, y que estaba hecho por él) como símbolo de todo el caos de nuestro `país. También había un escritorio colocado estratégicamente  al lado de una ventana, porque él nos contó que las cosas no se colocan al azar si no que hay que saber colocarlas, que representa la calma japonesa. Y para representar la evolución de su arte, nos presenta tres escaleras, una en la que no se ve el objetivo, otra en el que se ha alcanzado y otra rota porque a todos nos toca caer de vez en cuando para toparnos con la realidad.

Me parece increíble que se nos de la oportunidad no solo de conocer este arte de cerca, sino de poder hablar con antiguos alumnos de nuestra universidad, los cuales siempre te pueden aconsejar y crear nuevas expectativas.

EXAMEN, PARTE II

Hoy hemos realizado la segunda parte del examen de análisis, la cual se subdivide en otras dos partes: en la primera, en grupos de 5 personas, hemos calificado primero individualmente y luego como grupo, algunos de los exámenes realizados el anterior jueves por otros compañeros. Para no haber favoritismo, cada examen era anónimo (aunque tenía un código establecido por la persona que ha hecho el examen). Los criterios a tener en cuenta eran: la exactitud con la que hemos plasmado el color de la revista, si hemos hecho bien los primarios y complementarios, y la presentación. He intentado ser lo más objetivo posible.

La segunda consistía en crear un juego (imaginario) relacionado con la prueba corregida, y con las texturas. Se nota que estamos en bellas artes por las ideas tan originales que han presentado los compañeros. El nuestro en concreto era este: En una ciudad, hay personas pintadas de los colores realizados en el examen, y cada una porta un objeto con una textura que lo diferencia del resto. El juego consiste en lo siguiente: en grupos de 3 o 4 personas, se han de reunir todos los objetos (por cierto, también existen personas pintadas de los colores complementarios) de las personas pintadas, con ayuda de un catálogo de colores (el examen) y el primero que reuna todos los objetos gana.

Reglas: 

1. si te cruzas con un equipo rival, una persona del equipo podrá retar a otra del equipo contrario a un combate a muerte con cucharas de plástico, y arrebatarle el objeto.
2. si el otro equipo no lleva ningún objeto, no se le puede retar.
3. si te quedas solo en tu equipo pierdes.

Día 13, Texturas, Volumen II

Vaya hombre! ahora que habíamos retomado lo de la frase del día hoy no hay, estoy muy en desacuerdo. 
Bueno lo que nunca falla es el libro, hoy: Prácticas artísticas contemporáneas  de Aurora Fdez Polanco. 
Hoy la clase seguía siendo de texturas, y hoy Mª Jesús ha realizado una demostración práctica de cómo se pueden sacar texturas de forma manual, mediante técnicas como el frotage (poner una hoja de papel sobre un objeto y pasar el grafito por encima para hacer el negativo)que puso el pelo de una compi como ejemplo (...), mojar un papel arrugado en tinta, o mediante recortes de papeles y pasando el grafito por encima para que lo que este encima del papel sobre el que lo estas pasando no se vea (parecido a un stencil). Luego eso lo pusimos en práctica nosotros, haciendo un objeto con la textura de otro, y un objeto con la textura propia de ese objeto.
Mi práctica:

Día 12, Más vale tarde que nunca, Texturas.

El valor es el carácter y el carácter es el destino.

Hay que atreverse a crear, quien no juega no gana. Ya lo dije en entradas anteriores, hay que perder el miedo a innovar, habrá gente a la que no le guste y otra que le encante lo que haces, pero lo más fuerte que una obra puede poseer es el carácter y eso no se lo puede arrebatar nadie. Si creas siempre lo mismo, no puedes demostrar carácter, por lo que por mucho que te curres siempre tus obras, si son todas iguales, es como si no hubiese o hubieras creado una única obra, y tu destino se limita, mengua.

Por cierto, esta frase se la copié a mi compañero, porque como soy un poco tonto, digo subnormal, digo despistado, me dejé el trabajo de dibujo en el piso y tuve que ir a por él, por lo que llegué como una hora tarde a la clase de análisis. No se quién dijo la frase, pero se que el libro del día fue Mundo subterráneo. Puertas secretas, ciudades sumergidas y utopías bajo tierra.

 Bueno voy a dejar de desvariar y a empezar con lo que importa de verdad

La clase de hoy trataba sobre texturas, es decir, del material del que la superficie de un cuerpo está compuesto, y pueden ser suaves, ásperas, rugosas, secas, húmedas, suaves otra vez ...

 Tras explicar las texturicas, Mª Jesús hizo algo que me encanta, que es dar ejemplos de como aplica las texturas para enviar un mensaje, con autores actuales de la talla de Zhang Huan, Nick Cave o Chiharu Shiota. Y digo que me encanta porque me parece muy importante conocer a los artistas contemporáneos, para tener una base de hasta donde ha llegado el arte y ver que éste no tiene límites pues se superan a diario. De todos los artistas que mencionó el que más me impresionó fue Juan Zamora, pues con un dibujo simple hecho como si fuera hecho por un niño (a propósito pues tiene otras obras realistas) hace imágenes grotescas y controvertidas.

Chiharu Shiota

Juan Zamora

Nick Cave

Zhang Huan (no confundir con San Juan)

EXAMEN: PARTE I

El día por fin llegó, el examen, pero para sorpresa mía, era solo la primera de dos o tres posibles partes. En la primera parte, hemos necesitado: un folio DIN A3, pegamento de barra, una revista (yo use la Harpers Bazaar, aquella con la que hicimos el primer trabajo), tijeras, acrílicos con la paleta básica (que al parecer también incluía ocre y morado, pero yo solo use azul, rojo, amarillo y verde esmeralda) y obviamente pinceles. 

La prueba consistía en lo siguiente: primero, debíamos seleccionar y recortar doce fragmentos de la revista con colores distintos, pegarlos en el folio y recrear los colores elegidos con la paleta básica. Fácil no? Y una m**rda, con decir que me ha llevado 3 horas terminar esa parte del examen... (porque podíamos llevarnoslo a casa o continuarlo en clase pero fuera del horario).

 Y por si fuera poco, la segunda parte consistía en sacar el complementario: guuuuay, otras 2 horitas para sacarlo. Bueno pero en verdad todo esto nos sirve para saber mezclar los colores y sacar colores concretos, que no puedes comprar (no existen acrílicos de absolutamente todos los colores, pero con tan solo 4 puedes sacar muchísimos de ellos). 

Bueno, este es mi examen: