Día 18, A oscuras jmmmm

Pues eso, que hoy la clase nos a hemos pasado a oscuras ¿se ha ido la luz? no, todo tenia un sentido, porque hoy hemos realizado una clase práctica de fotografía jugando con las sombras y la luz... Eing?
Me explico: debíamos llevar cámaras fotográficas, linternas, luces de navidad, etc. Pues la práctica consistía en lo siguiente: montando un escenario negro, y con las luces apagadas, debíamos realizar varias fotos durante 30 segundos, alumbrando ciertas zonas del escenario juntos a sus objetos o personas para que el resultad final sea una fotografía con unos efectos de luz chulísimos. Bueno, una imagen vale más que mil y una palabras:
Primero unos ejemplos prácticos que hizo la profesora

Y luego nos dejó por nuestra cuenta:

Pues eso estodo!! Que os den!! ;)

Dia 17, Cómo dar a luz

Buenas!! La clase hoy trató sobre la luz, pero tan importante es ésta, como la sombra que los objetos producen al sufrir los efectos de la luz. La sombra nos puede decir la hora, modifica el volumen de los objetos, orienta para dar volúmenes, relieve o profundidad... Los occidentales usamos las sombras significativamente.

 La luz puede ocultar, muchos cefalópodos la usan mediante la bioluminiscencia, para confundir o ahuyentar a sus depredadores

pulpo del coco

Existen dos tipos de iluminación:

• iluminación natural: como la solar
• iluminación artificial:  y dentro de ésta, puede ser continua (vela) o discontínua (flash)

Jesucristo nuestro señor emite luz natural

luz artificial continua

luz artificial discontinua

También existen las denominadas zonas de penumbra: sin una sombra total, sino que es tenue.
Por último, os mostraré algunos artista que juegan con la luz:

Rafel Lozano Hemmer

Simon Norfolk

Fabrizio Corneli

Dan Flavin

Paolo Roversi

Makoto Tojiki

Y eso es todo!! Que os den!! ;)

Día 16, El tamaño importa, pero también el formato y el marco

El libro del día fue Zen en el arte del tiro con arco de Eugen Herrigel y Textos de varios artistas como Agnes Martin o Matisse. Esta clase trató sobre el tamaño, el formato y el marco.

Tamaño

Dimensiones físicas del producto visual (ancho x largo x alto) y se ha de decidir según se busque impacto social, notoriedad social o comodidad de manejo o ubicación.

Unas dimensiones grandes imponen y tienen un gran impacto social.

Kelpies, de Andy Scott, (30 metros)

Unas dimensiones pequeñas dan una sensación de intimidad.

Familia de elefantes, Cindy Chinn (tallado en un lapicero, los elefantes fueron tallados de otros lapiceros)

Formato: forma y orientación del soporte visual. Tipos: formato paisaje (rectangular horizontal), rectangular, ovoidal, circular, etc. Y su elección se debe basar en su adaptación a la imagen, la facilidad de lectura y/o contenido simbólico

Marco:  borde de la imagen como objeto, su frontera material tangible. Manifiesta la clausura de la imagen, su carácter de no ilimitada.

cuadro con Marco

cuadro sin Marco

la continuacion de la imagen sin un objeto que enmarque el cuadro, sirve como marco

Luego explicó como realizar un dossier, para quien no lo sepa: un dossier es un documento que reúne la trayectoria profesional del artista o de un trabajo artístico, además de una presentación que hace un artista de sí mismo, por lo que debe dar una idea general de este.

La pregunta es: 

Ahora enserio, para qué se debe hacer un dossier:

1. Para tener documentación organizada
2. para presentarla en galerías, premios, etc.
3. porque una vez hecho el primero sabrás hacer el siguiente
4. Para aprender a trabajar como artista
5. como documento base para ir transformándolo
6. A veces para exponer el propio dossier como pieza artística

Es importante identificarlo tanto en la portada como en la contraportada, así como en el resto de páginas.

¿Cómo guardarlos? En dos formatos: en el programa en que se haya hecho y en pdf. Además de en varios sitios: memoria del ordenador, pen drive, tarjeta SD, etc.

ISBN y Registro en la Propiedad Intelectual: hay que tener en cuenta que Vegap es la "policía de las imágenes". Y para imprimirlo, se recomienda visitar Moval Color, Frascisco Abal, o Truyol (para este sitio hay que llamar antes)

Varias cosas a tener en cuenta: 

1. el orden
2. la selección de las obras (las que queden mejor en el papel) 
3. NUNCA IMÁGENES DE MALA CALIDAD
4. Maquetación
5. Materiales: tipo de papel
6. Encuadernado
7. Fuentes
8. Los colores: sobrios (no se recomienda el negro), pero no más de dos.

Un dossier siempre debe tener: 

1. Título
2. Portada
3. Web, Blog
4. Páginas de cortesía
5. Índice
6. Índice de imágenes 
7. presentación (resumen)
8. idea, concepto y proceso del trabajo con subtítulos
9. texto del artista
10. currículum o biografía
11. todo escrito en español y/o en inglés
12. tener en cuenta que 56 páginas ya se considera un libro

IMPRIMIR ANTES DE ENVIAR A EDITAR

Programas: in-design, Microsoft Word, Senbus, etc.

Decisiones importantes para maquetar: portadas (con imágenes o no), color adaptado, contraportada.

Currículum:

1. Datos personales
2. Formación académica
3. Formación complementaria
4. Exposiciones
5. Premios
6. Becas
7. Colecciones

Y eso es más o menos eso es todo. He decidido como buen fan de los Simpsons, despedirme con un ¡Qué os den! Asín que:

¡QUÉ OS DEN!

COLORIDOS ESENCIALES, DE TOMÁS GARCÍA ASENSIO

DATOS DEL AUTOR

Tomás García Asensio, Tommy para los amigos

Nacido en Huelva en 1940 (Ahora tendrá unos 76 añazos), donde estudió primaria y Bachillerato. Una vez terminados estos estudios se trasladó a Madrid, salvo cuatro cursos: uno Barcelona y tres en Puerto Rico., donde ejerció de profesor en la Universidad Católica de P.R. en Ponce, que él describe como un Paraíso.

En Madrid tuvo dos maestros que le enseñaron a dibujar: Manuel Gutierrez Navas y Waldo Aguiar, y luego estudió Bellas Artes.

Ha realizado 19 exposiciones individuales y participó en más de 40 colectivas, de las que destacan las realizadas en 1987 y 1988: "Constructivistas españoles" en el Centro Cultural Conde de Madrid y  "Arte Geométrico" en el centro cultural de la Villa de Madrid.

POR QUÉ LO ELEGÍ

Pues para ser sincero, me lo han recomendado algunos compañeros por ser un libro que me iba a ayudar en esta asignatura (por lo del libro de color) así como por ser corto, pero contundente.

RESUMEN

Tommy usa este libro como un estudio y análisis del color, distinguiendo entre color y colorido. El define el colorido como el panorama cromático que aparece en el campo visual en un momento dado, en el que puede distinguirse uno o más colores. En general presenta una forma de analizar o estudiar imágenes en las que el color tiene el papel principal, perdón, el colorido.

Habla también de los sabores de los colores, refiriéndose a su significado visual.  Según el autor nosotros podemos prescindir por así decirlo de la forma, pero nunca del color (pobres invidentes),  porque la forma solo delimita lo esencial, que es el color. 

Tommy asegura que el colorido son como oraciones, y al igual que éstas tienen un significado, así se usa tanto como para distinguir ideologías, clases sociales, sentimientos, posturas políticas, equipos de fútbol, etc. y el estudio de esas oraciones sería la sintaxis cromática.

También compara las distintas combinaciones  de colores con el triangulo de pascal (combinación de números) 

Triangulo de Pascal

en total son 64 combinaciones de colores: Nulicromía (bblanco, negro y gris, ausencia de color), Monocromías (un solo color), Bicromías (2 colores), Tricromías, Tetracromías, Pentacromías y la Hexacromía (todos los colores, 3 primarios y 3 secundarios), un momento esto me suena, Oh DIOS EL LIBRO DE COLOR, te odio Tomás... o te quiero?, porque en verdad me estas sirviendo de escusa para expresar cosas que tenía pensadas hace tiempo. 

CAPÍTULOS, BUENO SECCIONES, PARTES

• El nicho epistemológico de este estudio.
• Los sabores de los coloridos.
• Color y forma.
• Signos cromáticos.
• Las oraciónes cromáticas son los coloridos.
• ¿Cuántos colores hay?
• Signos de signos
• ¿Cuantos colores hay?
• Las filas y las columnas inclinadas del triangulo de Pascal
• Coloridos sin colores
• Coloridos de dos colores
• Coloridos de tres o más colores
• Armonías cromáticas
• No hay color para Maniqueismo
• Códigos y Hermenéutica
• Atlas Cromático
• Los significados de los Colores
• Los significados de los Coloridos
• La taxonomía basada en lo analógico y en lo contrapuesto
• Descripción de las 64 estructuras paradigmáticas
• Coloridos simples y compuestos

INTERPRETACIÓN DEL LIBRO

Yo creo que este hombre lo que quiere decir su libro, es que se infravalora el significado y el empleo de los colores en una obra, y que sobrevalora la forma, es decir, a la gente en general le gusta más una obra realista donde las cosas se parecen a las cosas que representan, qué que tengan un significado especial, sin tener que decir nada, y que puede trasmitir muchas sensaciones sin que te des cuenta

POSTURAS QUE DEFIENDE

La diferencia entre color y colorido, la importancia del colorido, que es una oración con significado (no como el color al que compara con las palabras, las cuales juntas forman una oración),sobre la forma, la cual solo delimita el colorido (lo primero que ves -si no eres ciego- de un objeto) y la existencia de infinidad de colores, siendo los primarios rojo, azul y amarillo, de los cuales podemos obtener secundarios (naranja, morado y verde) y que con la combinación de todos ellos nacen los demás colores infinitos.

PUNTOS  FUERTES 

Como libro de Bellas Artes me parece muy instructivo y esencial, no solo porque te enseña la importancia de no solo centrarte en un detalle de una obra o de la naturaleza, sino también porque te enseña a como puedes usarlo a tu favor a la hora d crear (indirectamente)

PUNTOS DÉBILES

A veces se va un poco por las ramas, sobretodo cuando compara, con explicar la metáfora y un par de ejemplos me vale, lo demás parece un poco relleno.

¿LO RECOMENDARÍA?

Hombre pues a alguien que no estudie bellas artes o artes visuales no (aunque incluso tiene cosas curiosas para el que le guste tener conocimiento en general) , pero a estudiantes de bellas artes, artistas o artistas en potencia, desde luego, este libro enseña lo que es de verdad saber emplear el color a tu favor, y de una forma artística.

OTRAS OPINIONES

solo encontré una que se dio a sí mismo ¿curioso verdad? o tal vez un poco triste, eso quiere decir que no mucha gente leyó este libro. Y su opinión mas que una opinión es un resumen así que no merece ni la pena hablar de ello.

Día 15, Manteniendo las formas

Esta señoras y señores, fue la última clase que dimos antes del examen, y sí, trataba tambíen sobre la forma. Se didtinguen varios tipos de formas:

• Esfera: cuerpo sin presión en los lados



Burbuja

Perdón, ahora sí, burbuja

• Fractal: su funcion es intimar (you know what i mean) , tiende a llenar el espacio con continuidad, sin interrupciones. Las formas fractales son aquellas que se repiten a sí mismas en escalas progresivamente pequeñas

los helechos son fractales

Fractales

• Hexágono: esferas sometidas a presión, como vimos en el documental Codigos Secretos 2/3.

panal de abjeas, imagen no apta para tripofóbicos

• Hélice: agarra, 

helice natural

• Espiral: empaqueta, por cierto, nuestro compañero Andrés nos mostró el único ejemplar de caracol cuya espiral va en sentido contrario

• Parábola: sección de un cono

perdón otra vez, parabola natural

También nos mencionó algunos artista que trabajan con la forma:

Gordon Matta Clark

Nicola Constantino

Martín Chirino

Día 14, Poniéndonos en forma con Vitruvio

Mejor que levantar la voz, reforzar el argumento
Bien cierto, hay gente que piensa que por gritar va conseguir "ganar" la discusión, cuando no ha defendido su postura nada más que con el mismo argumento todo el tiempo, pero oye si grita es que debe ser cierto. Pues obviamente no, prefiero una discusión en la que se tenga un tono de voz tenue y cuya estrategia dialéctica consista en saber apoyar tu argumento con otro, y si no se puede reforzar ese argumento significa que no se tiene mucha idea de porque se defiende.

Ese día la clase trató de como demostrar que somos deformes anatómicamente. Me explico: se puso un vídeo sobre algunas teorías de Vitruvio, un arquitecto,escritor,ingeniero y tratadista romano del siglo I a.C, que estudió la anatomía humana. Según él, la longitud del ser humano (de pies a cabeza) tiene la misma distancia que la anchura (con los brazos estirados, de dedo corazón a dedo corazón). Otras medidas eran:

• 4 dedos = 1 palma
• 6 palmas = 1 codo
• Rodillas-Genitales = 1 codo
• ancho hombros = 1 codo



Homer de Vitruvio

• oreja = 1/3 cara



Figuras de acción del hombre de Vitruvio

Antes de poner el vídeo, nosotros con ayuda de un compañero, nos tomamos las medidas de nuestro cuerpo, y proyectamos la silueta de nuestro cuerpo sobre un papel (del tamaño suficiente para caber enteros) y lo recortamos. 

Ahora es cuando demuestro mi deformidad:

• altura: 1,82 m
• anchura: 1,78 m (algo va mal ya)
• 4 dedos: 7'5 cm
• palma: 7'6 cm (esto más o menos se cumple)
• codo: 36 cm ( me salen 5 palmas y media más o menos)
• rodilla-genitales: 37 cm ( puede colar)
• hombros: 38,5 cm (soy ancho de hombros eh)
• oreja: 6 cm 
• mi jeta: 18,2 cm  (por lo menos algo coincide, bueno casi)

Claramente estaba exagerando cuando decía que soy deforme, pero en conclusión, más o menos si que se cumplen las leyes que estableció tito Vitruvio.

yo tomándome medidas

Tabacalera, otra expo más

Hace poco fui con mi compañero Alberto a la exposición de arte conceptual, realizada por antiguos alumnos de bellas artes en Tabacalera. Antes de nada decir que, como muchos otros, la primera vez que fui  me confundí de exposición la primera vez,  así que tuve que volver a la verdadera. 
No me suele gustar este tipo de arte, pero explicado, todo cobraba mucho más sentido e incluso me pareció interesante. Una pena que cerrara tan pronto y que no nos diese tiempo a verlo entero. Por suerte, nos encontramos a nuestro profesor de escultura, quien también lo fue de los artistas que montaron la exposición. Gracias a él, pudimos hablar con varios de los artistas que nos explicaron sus respectivas aportaciones a la exposición.

El primero de ellos, jugaba con la animación 3D en forma de videojuego y la fotografía, y el tema era la exploración de la masculinidad. El videojuego recreaba la sala de a exposición (la cual antes era un vestuario) y estaba muy bien logrado.

El segundo me llamó mucho la atención, pues en esa habitación había una especie de contrato, detrás de unos botes de agua, y encima de unos mapas de ciertas zonas de América del sur. La curiosidad es, según nos explico el chaval, que mientras que en ciertas zonas de Madrid hubo una temporada de abundantes lluvias, casi simultáneamente en esas zonas de Sudamérica hubo serias sequías. El chico había estado recogiendo agua de la lluvia de las partes de esas Madrid, y redactó un contrato para que quien lo firmase pudiera llevar el bote a Sudamérica, en un acto solidario. Parece que no pero eso lleva un curro enorme, y si alguien consigue firmar el contrato, ese trabajo habrá tenido un fruto, y se habrá roto una barrera artística. Impresionante.

El siguiente era más deductivo, consistía en tres salas de distintos colores: rojo, azul y amarillo. En la sala azul, había un cuarto de baño con fotos de gente gorda, representando cómo se mira una perosna acomplejada en el baño; la sala amarilla, estaba llena de prendas de vestir y barbas hechas con cinta adhesiva (hechas por el propio autor con su barba) representando la obsesión por seguir las modas del ser humano actual; y la sala roja, estaba cubierta de cinta roja de la que salían juguetes, una metáfora visual del cerebro de un niño.

La última que nos dio tiempo a ver, era una en el que el autor nos narra que fue a Japón, donde el arte esta mucho más valorado y donde reina la tranquilidad y el silencio, y que cuando volvió a España lo primero que vio fue ruido, en el sentido amplio de la palabra, lo cual le causó un choque cultural enorme. Para representar todo aquello, llenó el suelo de trozos de madera (el cual podías pisar, y que estaba hecho por él) como símbolo de todo el caos de nuestro `país. También había un escritorio colocado estratégicamente  al lado de una ventana, porque él nos contó que las cosas no se colocan al azar si no que hay que saber colocarlas, que representa la calma japonesa. Y para representar la evolución de su arte, nos presenta tres escaleras, una en la que no se ve el objetivo, otra en el que se ha alcanzado y otra rota porque a todos nos toca caer de vez en cuando para toparnos con la realidad.

Me parece increíble que se nos de la oportunidad no solo de conocer este arte de cerca, sino de poder hablar con antiguos alumnos de nuestra universidad, los cuales siempre te pueden aconsejar y crear nuevas expectativas.

EXAMEN, PARTE II

Hoy hemos realizado la segunda parte del examen de análisis, la cual se subdivide en otras dos partes: en la primera, en grupos de 5 personas, hemos calificado primero individualmente y luego como grupo, algunos de los exámenes realizados el anterior jueves por otros compañeros. Para no haber favoritismo, cada examen era anónimo (aunque tenía un código establecido por la persona que ha hecho el examen). Los criterios a tener en cuenta eran: la exactitud con la que hemos plasmado el color de la revista, si hemos hecho bien los primarios y complementarios, y la presentación. He intentado ser lo más objetivo posible.

La segunda consistía en crear un juego (imaginario) relacionado con la prueba corregida, y con las texturas. Se nota que estamos en bellas artes por las ideas tan originales que han presentado los compañeros. El nuestro en concreto era este: En una ciudad, hay personas pintadas de los colores realizados en el examen, y cada una porta un objeto con una textura que lo diferencia del resto. El juego consiste en lo siguiente: en grupos de 3 o 4 personas, se han de reunir todos los objetos (por cierto, también existen personas pintadas de los colores complementarios) de las personas pintadas, con ayuda de un catálogo de colores (el examen) y el primero que reuna todos los objetos gana.

Reglas: 

1. si te cruzas con un equipo rival, una persona del equipo podrá retar a otra del equipo contrario a un combate a muerte con cucharas de plástico, y arrebatarle el objeto.
2. si el otro equipo no lleva ningún objeto, no se le puede retar.
3. si te quedas solo en tu equipo pierdes.

Día 13, Texturas, Volumen II

Vaya hombre! ahora que habíamos retomado lo de la frase del día hoy no hay, estoy muy en desacuerdo. 
Bueno lo que nunca falla es el libro, hoy: Prácticas artísticas contemporáneas  de Aurora Fdez Polanco. 
Hoy la clase seguía siendo de texturas, y hoy Mª Jesús ha realizado una demostración práctica de cómo se pueden sacar texturas de forma manual, mediante técnicas como el frotage (poner una hoja de papel sobre un objeto y pasar el grafito por encima para hacer el negativo)que puso el pelo de una compi como ejemplo (...), mojar un papel arrugado en tinta, o mediante recortes de papeles y pasando el grafito por encima para que lo que este encima del papel sobre el que lo estas pasando no se vea (parecido a un stencil). Luego eso lo pusimos en práctica nosotros, haciendo un objeto con la textura de otro, y un objeto con la textura propia de ese objeto.
Mi práctica:

Día 12, Más vale tarde que nunca, Texturas.

El valor es el carácter y el carácter es el destino.

Hay que atreverse a crear, quien no juega no gana. Ya lo dije en entradas anteriores, hay que perder el miedo a innovar, habrá gente a la que no le guste y otra que le encante lo que haces, pero lo más fuerte que una obra puede poseer es el carácter y eso no se lo puede arrebatar nadie. Si creas siempre lo mismo, no puedes demostrar carácter, por lo que por mucho que te curres siempre tus obras, si son todas iguales, es como si no hubiese o hubieras creado una única obra, y tu destino se limita, mengua.

Por cierto, esta frase se la copié a mi compañero, porque como soy un poco tonto, digo subnormal, digo despistado, me dejé el trabajo de dibujo en el piso y tuve que ir a por él, por lo que llegué como una hora tarde a la clase de análisis. No se quién dijo la frase, pero se que el libro del día fue Mundo subterráneo. Puertas secretas, ciudades sumergidas y utopías bajo tierra.

 Bueno voy a dejar de desvariar y a empezar con lo que importa de verdad

La clase de hoy trataba sobre texturas, es decir, del material del que la superficie de un cuerpo está compuesto, y pueden ser suaves, ásperas, rugosas, secas, húmedas, suaves otra vez ...

 Tras explicar las texturicas, Mª Jesús hizo algo que me encanta, que es dar ejemplos de como aplica las texturas para enviar un mensaje, con autores actuales de la talla de Zhang Huan, Nick Cave o Chiharu Shiota. Y digo que me encanta porque me parece muy importante conocer a los artistas contemporáneos, para tener una base de hasta donde ha llegado el arte y ver que éste no tiene límites pues se superan a diario. De todos los artistas que mencionó el que más me impresionó fue Juan Zamora, pues con un dibujo simple hecho como si fuera hecho por un niño (a propósito pues tiene otras obras realistas) hace imágenes grotescas y controvertidas.

Chiharu Shiota

Juan Zamora

Nick Cave

Zhang Huan (no confundir con San Juan)

EXAMEN: PARTE I

El día por fin llegó, el examen, pero para sorpresa mía, era solo la primera de dos o tres posibles partes. En la primera parte, hemos necesitado: un folio DIN A3, pegamento de barra, una revista (yo use la Harpers Bazaar, aquella con la que hicimos el primer trabajo), tijeras, acrílicos con la paleta básica (que al parecer también incluía ocre y morado, pero yo solo use azul, rojo, amarillo y verde esmeralda) y obviamente pinceles. 

La prueba consistía en lo siguiente: primero, debíamos seleccionar y recortar doce fragmentos de la revista con colores distintos, pegarlos en el folio y recrear los colores elegidos con la paleta básica. Fácil no? Y una m**rda, con decir que me ha llevado 3 horas terminar esa parte del examen... (porque podíamos llevarnoslo a casa o continuarlo en clase pero fuera del horario).

 Y por si fuera poco, la segunda parte consistía en sacar el complementario: guuuuay, otras 2 horitas para sacarlo. Bueno pero en verdad todo esto nos sirve para saber mezclar los colores y sacar colores concretos, que no puedes comprar (no existen acrílicos de absolutamente todos los colores, pero con tan solo 4 puedes sacar muchísimos de ellos). 

Bueno, este es mi examen: